自 2021 年開館以來，M+ 視覺文化博物館已成為香港文化版圖不可或缺的一部分，為這座城市的藝術生態帶來了根本性的改變。作為 M+ 的副主席，劉家明（Alan Lau）既是這段歷程的親歷者，也是推動香港從純粹的藝術交易市場邁向多元文化中心的重要推手之一。近年香港藝術界的起伏跌宕，有人觀望，有人卻從中看見轉機——Alan屬於後者。談及種種轉變，他不疾不徐，言語之間有觀察、有感慨，更有對未來的期許。
「回想大概 10 年前，大部分人討論香港與藝術，不外乎都說香港是藝術三大市場。」Alan 直言。「我們有藝博會、國際拍賣行、商業藝廊，香港從來在國際的藝術定位，就是一個商業市場。」這個定位並非毫無根基，多年來，Art Basel Hong Kong 與各大拍賣行的成交數字，確實讓這座城市在全球藝術商業版圖上佔有一席之地。然而他認為，這樣的定位始終是不完整的。「就是缺乏一個更整體性的論述，沒有將香港當作一個文化輸出，或是一個文化上的敘事中心。」
改變的契機，在他看來，是 M+ 與香港故宮文化博物館等藝文機構的相繼落成。「有了 M+、故宮和大館等，終於有愈來愈多人覺得，香港也是亞洲當中的重要文化中心，我認為那是一個很大的改變，可說是令藝術生態圈更為完整。你看世界其他稱得上是藝術中心的城市，紐約、倫敦、巴黎，都是擁有一個相當完整的藝術環境；香港現在終於趕上了。」
他亦指出，這種轉變並非單憑大型機構之力。香港的藝術生態，其實一直都在運作之中，只是過去較為低調，甚至可說是隱蔽。「我們從來都有不同層級與取向的藝文空間。相較於像 M+ 和香港故宮這些近年落成的大型機構，grassroot 一些的空間早已在各自層面運作多時，例如我參與管理多年的 Para Site，近年也有 Current Plans 等新一代獨立空間加入，亦有一些很有創意的藝廊，比如 PHD Group 就會舉行一些較偏鋒的展覽。」從草根風格的空間，到國際畫廊，再到 M+ 這類大型機構，構成了一個彼此呼應的網絡。這個網絡，既是市場，也是藝術敘事與研究的平台。
平台以外，藝術觀眾的培育，亦是 Alan 認為令藝術生態更趨成熟的重要一環。「我認為藝術教育真的要從小開始，在我小時候，香港還沒有這麼多大型藝文機構，總覺得厲害的博物館只有外國才有，然而又不是每個人都有機會經常出國，所以香港有這樣的公共機構，我覺得是十分重要的。」
M+ 開館初期，Alan 不時在展廳裏駐足旁觀，聆聽觀眾的反應，偷偷觀察他們的討論。其中一個場景令他印象深刻：「有媽媽帶小孩來看水墨展，問孩子你看到甚麼？小孩說我看到一條蟲！我覺得這十分美好，如果他理解是蟲，那就是他的認知，藝術從來沒有所謂看得明白不明白——在我看來，藝術是每個人都看得明白的。」
他亦從自身成長經歷出發，闡釋藝術作為學習窗口的獨特價值。他回想中學時讀到的中國當代歷史，當時未能夠完全消化，到後來喜歡上藝術之後，才透過藝術作品重新認識了那段史實。「通過它去重新認識和梳理那段歷史，才感嘆啊原來是這樣⋯⋯所以我認為藝術是另一個窗口去學習，學習從來不只是透過課本。」他笑着說。