在當代藝術收藏的版圖中，有許多作品不只是視覺與美感的饗宴，更承載着跨越地域、文化與時代的深刻情感。藝倡畫廊總監金昌玲（Daphne King Yao）格外鍾情的趙春翔作品《待母圖》，正是這樣一件極具代表性的傑作。這幅創作於 1988 年的作品，不但濃縮了這位二十世紀紐約華裔藝術大師於紐約 30 載的藝術探索，更蘊藏一位海外遊子對故土深切的思念。
初見《待母圖》，最引人注目的當然是前景那排佇立於枝頭的小鳥。「當初最吸引我的，是畫中樹枝上的一排小鳥，筆墨精簡、表現力豐富，令人想起繪畫大師林風眠的鳥。」趙春翔以精簡的筆墨勾勒出鳥兒的姿態，線條看似隨意，卻飽含藝術魅力。1935 至 1939 年間，趙春翔就讀於杭州國立藝術專科學校（即現在的中國美術學院），師從林風眠與潘天壽兩位大師。林風眠是最早提倡「中西融合」的先驅，擅長以現代手法詮釋傳統花鳥題材；潘天壽則是文人寫意畫的代表，以墨竹與雄鷹聞名於世。趙春翔深得兩位大師真傳，在傳統筆墨技法上建立了深厚根基。
然而真正讓這幅作品脫穎而出的，是趙春翔獨樹一幟的色彩運用。「趙春翔採用了色彩絢爛的螢光綠色塑膠彩，將其重疊於流麗的、墨色層次豐富的潑墨之上，可謂中西合璧。」這些螢光色彩反映了 1960 年代的美國波普藝術運動，而墨跡則呼應着 1940 至 1960 年代在美國活躍的抽象表現主義運動。
這幅作品創作於 1988 年，而這一年對趙春翔而言，是一個關鍵的人生轉折點。「那年正值趙春翔在紐約定居 30 年的最後一年，隨後的 1989 年，他踏上了回鄉之旅，先往香港，再至成都。」Daphne 詳細交代了作品誕生的時代背景。「這幅畫作，彷彿承載着他多年來在美國孤身奮鬥、從未回故土的思鄉之情。」
談到畫面的構圖與象徵意義，Daphne 的解讀充滿詩意：「畫面背景泛着淡黃色，彷彿是在描繪一個清晨時分的竹林，映襯着前景樹枝上，似是在等候母鳥歸來哺育的小鳥。此情此景，正是趙春翔渴望回到祖國的激動心情的象徵。」她藉此指出，傳統中國水墨畫中常見的鳥兒主題，在這裏被賦予了特殊的創作意義；不只是對大自然的描繪，更是對家園、根源的情感寄託。「畫面的一半被一大片深墨所佔據，趙春翔運用了紐約抽象表現主義和行動派的創作方式，即興地在深墨上潑上飛濺式的螢光彩。」Daphne 如此解構。「這種技法讓原本充滿東方色彩的畫面受到西方藝術流派的衝擊，充滿震撼力。」
在 1980 年代的華人藝術圈中，趙春翔選擇了一條與眾不同的道路。「在 1980 年代，中國內地藝術家大多以前衛的實驗水墨為主流，法國的趙無極和朱德群以抽象油畫見稱，而紐約的丁雄泉則以美女圖聞名。」這兩位海外華裔藝術大師，都跟趙春翔同輩。「然而，趙春翔選擇了獨具詩情畫意、融合東西的獨特風格，這正是他的獨特藝術價值。」趙春翔堅持使用傳統的宣紙與筆墨，但同時將西方的抽象表現主義、行動繪畫（action painting），甚至 1960 年代美國波普藝術的色彩美學融入創作之中。「無論我們視趙春翔是用中國筆墨去畫西方抽象，抑或用西方藝術去畫中國花鳥畫，都是合適的理解。」這種跨越界別的演繹，就如當年海外華裔藝術家身份認同的真實寫照。
從收藏的角度來看，Daphne 認為：「這件作品的吸引力和潛力，無疑是來自其傳承了兩位中國現代美術史關鍵人物、林風眠的鳥和潘天壽的竹。」至於市場吸引力方面，她指出這張別具一格的「花鳥畫」融入了鮮艷明亮的塑膠彩，筆下鳥兒格外靈動。「相信對於東方收藏家或西方收藏家，或生活在東西方之間的人士，就如我，都容易接受。」換句話說，這類作品既能吸引重視傳統筆墨的東方收藏家，也能打動欣賞抽象表現主義的西方藏家。
至於在藝術史上，趙春翔當然佔有相當重要的席位。「他的繪畫反映出不同藝術流派的特色，包括此畫中可見的抽象表現主義的感性和粗獷、行動繪畫的潑灑動感。」趙春翔在紐約與多位知名藝術家成為好友，包括 Franz Kline、Roy Lichtenstein、Sam Francis、Mark Rothko、Karel Appel 等。「他的純墨抽象作品深受 Franz Kline 與 Jackson Pollock 的啟發，濃墨在宣紙上傾瀉流淌，盎然生機，呈現了心靈的意象。」這種創作方式不只突破了傳統花鳥畫的邊界，對當代抽象水墨的發展也產生了深遠影響。