在藝術世界中，「市場價格」與「藝術價值」未必畫上絕對的等號。一件作品的成交價格可的原因之一。買家不只是在迎接一位藝術大師的現身，而是在競逐真正的稀有之物。至於趙無極，則提供了另一種視角，他感覺更貼近我們的當代世界，但其作品已達到與更早期大師相關的權威性。他的畫作抽象卻從不冰冷，擁有空間、動態與一股安靜的情感力量中擁有極大的自由，亦有克制。趙無極尤其引人入勝之處在於，他的作品不必高聲自我宣示，也能逐漸吸引我們進去，看得愈久愈能感受到其平衡——在東方與西方、控制與釋放、寂靜與能量之間。市場已然對這種高度與特質作出認可，但那些都並非由市場創造出來，它只是確認了許多觀眾早已感受到的事物。
我們對藝術了解愈多，便愈容易去觀看一件作品價格以外的事。知識的增長，不會讓我們的反應變得不那麼主觀，以驚人，但仍有可能無法令我們內心掀起任何波瀾；另一件作品或許更為低調安靜,卻在我們離開展場後久久縈繞心頭。「價格」與「感受」之間的分野,亦正是藝術引人入勝的原因之一。市場價格是最為顯而易見的一種價值：它由需求、時機、稀有性、聲譽與動能所塑造；藝術價值則較為難以捉摸，存在於理念的力度、視覺語言的獨創性、作品背後的規則，以及它留在觀者內心的感受當中。有些作品能立即留下印象，有些則需要時間；前者或許令人瞬間目眩，後者卻可能長駐心中。
藝術價值並非完全客觀，但也不只是個人品味的問題。一個人可能對一幅畫作深感觸動，另一人卻感受寥寥，但這並沒有削弱作品本身的意義,反而提醒我們:觀賞藝術從來不是在一片空白中發生,我們是各自帶着不同的記憶、性格、知識和個人聯想進入展場的。因此市場價格告訴我們的只是故事的一部分——它告訴我們人們想要甚麼、甚麼稀缺、甚麼正吸引着大眾目光，卻無法完全預測甚麼將會歷久不衰。響亮的名字、驚人的拍賣結果甚或長長的等候名單，都能製造興奮感，但興奮未必等同於意義。
能夠歷久不衰的藝術家，往往同時擁有這兩種價值。他們的作品擁有極高的藝術評價，同時也能在市場上引發真正的需求。Claude Monet 與 Gustav Klimt 是很好的例子，他們都不只是兩個響亮名字那麼簡單。Monet 的畫作因其美而受人喜愛，但其成就遠不止於裝飾性；他改變了我們看待光線、氣氛與流逝時間的方式，他並非單純描繪一座花園、一堆乾草或一片水域，而是描繪「觀看」它們的經驗，而這或許正是其作品至今仍如此鮮活的原因。Klimt 則提供另一種愉悅；他的畫作感性、具視覺美感且細節豐富，卻從不只是一件賞心悅目的裝飾，金箔、圖案與華麗之下，作品展現了非凡的控制力，蘊含着真實的心理張力，同時令人感到親密與疏離。