2026年Art Basel 香港圓滿落幕。編輯走訪十間本屆不可錯過的畫廊——從古典大師的歷史回聲到新銳創作者的感知實驗——在光影、物質與聲響的交會中，見證當代藝術的多重脈動。文章回顧不僅導覽各畫廊亮點，更穿插對本地藝術家陳惠立與許方華的深度專訪：他們以公共場域、身體感官與時間節奏為切入，討論藝術如何邀請觀眾放慢步伐、啟動對話與重建感知。接下來的篇章將依序呈現各展位的代表作與觀展提點，並在作品與觀者之間搭建一條可供回味的路徑。
Pace Gallery
Pace Gallery（佩斯畫廊）今年所展出的作品陣容非常顯赫，當中融合了現代經典與當代前衛藝術。展出首個焦點必先落在義大利藝術家Amedeo Modigliani晚期著名油畫《Jeune femme brune》（1917–18），真跡曾被科學鑑定，畫中女子常被認為是藝術家其他肖像畫的主角，而作品也因人留著Bob頭而聞名。被譽為「光與空間運動」先驅的美國當代藝術家James Turrell所展出的《Koot Hoomi, Circular Glass》，也是另一個畫廊的展出亮點；藝術家一向以光、色彩和空間作為媒介，並且透過精密的光學技術所創造出的前衛裝置而聞名，是次所展出的作品，同樣挑戰着人類對視覺、感知和現實邊界的認知，如予觀眾有空間進行靜思、冥想。
韓國藝術家、哲學家李禹煥（Lee Ufan）所展出的岩石和鋼板《Relatum - play of primitive》，是孤立而堅定的筆觸，作品帶着大自然、空間、張力及寧靜等形容詞，他曾接受訪問：「當作品有了生命力時，就是我該放手的時候。」可見藝術家對作品與世界，也有自我的一套鮮明主張。
