當品牌化並不能只留於自家標誌式名物及工藝，以創意設計為本的設計界盛事米蘭設計周，順勢成為了不少品牌的試金石、進一步拓展版圖的平台。
知識型定位
近年不少品牌不囿於設計周的設計本位，反而更深層地推演設計所涉及的知識與智慧。如Prada便屬眾多品牌之中少數地以創意，甚或能說是較學院的方式參展。品牌曾於2013年與建築工作室OMA及意大利家品品牌Knoll合作推出家品小試牛刀，但其後於2022年與設計及研究事務所Formafantasma合作舉行Prada Frames年度研討會，減少了產品上的競爭之餘，亦更貼合其知識分子的定位。
作為第5屆、為期三日的研討會，以「In Sight」為題，從文化、政治及影像力量作切入，深入剖析當代文化虛擬化，偏向以影像為本的當代精神。除了一如以往地找來英國設計文化評論家Alice Rawsthorn作脈絡解說外，亦找來著名南非攝影師Gideon Mendel、荷蘭視覺藝術家Jonas Staal及法國舞蹈藝術合作社Marine Brutti等，以各自專業角度為影像作多角度對談。整個研討會，建基於「眼見為真」這個傳統鐵律因生成人工智能而崩壞，並如何改寫權力結構。
除研討會外，每屆Prada Frames亦着眼於選址，大都是不對外開放或難以入內的地點。今屆選址貼題，於文藝復興時期米蘭著名修道院Santa Maria delle Grazie舉行，亦是象徵着宗教權力、全球最聞名影像之一——達文西名作《最後的晚餐》的所在地。除研討會外，另一個值得參與的活動是Performative Visit，找來不同講者一同遊覽整個建築群，於約五個如亭園、梯間等不同空間停下，由講者朗讀個人作品或作解說。導賞終站，是《最後的晚餐》所處的食堂，成為選址的貼題重點。一如Alice Rawsthorn於研討時說︰「《最後的晚餐》所描繪的耶穌預告門徒出賣自己的畫面，亦是史上最著名的圖像之一。背叛這個概念固然可怕，但它卻是今日討論的絕佳切入點，聚焦於圖像與真相之間的關係。這是生成人工智能時代的關鍵主題之一，因為在這個時代，我們深知自己所見所聞，變得難以直信。」
今年品牌亦正式回歸家品界，於米蘭名店地段Via Montenapoleone開設全新家品店Prada Home，同樣具書卷氣。一方面找來美國藝術家Theaster Gates製作多款瓷製日式茶碗、清酒杯樽，並以藝術作品Chawan Cabinet作展示。當中不少作品，均壓有品牌標誌式的圓角倒三角標誌，並於標誌內刻下藝術家名字。另一方面，更有來自日本京都的茶藝師讓人體驗日式茶道，帶來寂靜內省的體驗。
作為同系的Miu Miu Literary Club緊接Prada Frames，以「Politics of Desire」為題，手法文青，同樣呈現集團知識分子的特質。踏入第3屆，文學俱樂部貫徹其女性主義為本的定位，以諾貝爾文學獎得獎作者Annie Ernaux名作《A Girl’s Story》（2016），及非裔作家Ama Ata Aidoo作品《Changes: A Love Story》（1991）作討論文本；後者更找來著名英國演員Emma Corrin現身朗讀。